L’Art Studio Théâtre : au cœur de la cité

L’Art Studio Théâtre accueille le spectateur comme un ami offrirait un verre à celui qui franchit pour la première fois le pas de sa porte. Un lieu chaleureux, dirigé par un passionné. Nichée au fond d’une cour du XIXème arrondissement, à deux pas de la porte des Lilas, cette petite salle a une âme, celle de son fondateur, Kazem Shahryari, auteur, metteur en scène d’origine iranienne, qui a dédié sa vie à la création théâtrale. Attaché à faire vivre la mémoire, à mettre en mots et en scène la souffrance, l’exil, l’oppression, l’injustice dans le monde, il se bat (entre autres) contre la xénophobie, le racisme et l’ignorance. Ses spectacles sont le reflet des urgences de ce temps : son parcours, son talent de poète, créent une scène de liberté qui explore les coulisses de l’âme humaine. Racine c’est bien ; en abuser, ça craint. D’où la joie ressentie à la découverte de spectacles actuels, ambitieux et exigeants qui brisent le ronron culturel.

Kazem n’a pas choisi l’exil mais il a choisi un jour d’habiter la langue française. Depuis, il y invite tout le monde. Poète, il s’invite dans les appartements avec ses musiciens pour des concerts-poèmes. Familier des ateliers d’écriture dans les lycées, collèges, associations, le voilà « écrivain d’utilité publique », en résidence à la Courneuve. Il rencontre des jeunes qui fréquentent peu les livres et les théâtres, des bavards intarissables ou des femmes qui se débrouillent au quotidien avec une poignée de mots d’usage. Après, c’est pour tout le monde pareil : trois quatre mots, ça peut déjà se mettre en jeu. Kazem le sait. Il l’a fait quand il a débarqué ici. Alors on le croit. Et ça marche. A chaque succès de ce dialogue, naît une ligne, un vers, parfois un poème, écrit dans une nouvelle langue. D’où l’importance de la publication des textes nés de la rencontre. Dans ces ateliers d’écriture, il n’y a pas un créateur mais plusieurs.

Kazem accoste création et partage d’un même mouvement, tissant des fils entre sa recherche et celles qu’il accompagne. Ce temps de la création collective et populaire nourrit son imaginaire. Et pour nous, spectateurs-acteurs, c’est une communion retrouvée où il ne s’agit pas de comprendre par la pensée, mais de ressentir au-delà de l’intelligible.

Voir le programme complet des représentation du « Secret Espoir de Tchoul ».