Art Studio Théâtre

« MOI JACOB, L'ESCLAVE D'AGBODRAFO WOOD HOME »

Kazem SHAHRYARI — 2013-04-23T08:49:15Z

Théâtre

Mercredi 12 juin à 20h30

Texte de Jacques Bruyas

Adaptation et co-mise en scène : Danielle Rousseau-Gopner

Mise en scène : Fernand Prince

Avec Fernand Prince, Basile Siékoua et Mossy Amidi Fard (musicien)

Le témoignage de Jacob, jeune homme d'un village du Togo, dont l'insouciance a permis à un clan rival de dénoncer son village auprès d'un esclavagiste anglais. Le village fut alors décimé et les prisonniers enchaînés embarqués pour nourrir le commerce triangulaire de la traite. Seul Jacob fut épargné et exploité comme comptable du nombre de victimes, morts plongés dans un puits.

Le choix de ce texte portant sur l'esclavage s'inscrit dans une démarche à la fois éducative, culturelle et historique. Il a été écrit après une visite de l'auteur, effectuée à la maison des esclaves d'Agbodrafo, au Togo, classée Patrimoine Mondial par L'UNESCO en 2005. Le spectacle est donné, dans l'esprit de la loi Taubira de 2001, commémorant l'abolition de l'esclavage en Métropole, en se voulant un prolongement de cette commémoration. « Notre compagnie a trouvé dans ce texte une matière de nature à remuer le paysage théâtral, invitant par ailleurs le public au devoir de mémoire, l'encourageant à toute forme de résistance et au combat contre l'exploitation de l'homme par ses semblables. » Fernand Prince, metteur en scène et directeur artistique de Compa Nova « Notre création présente une partition pour trois acteurs et musicien dans l'exercice douloureux mais oh combien nécessaire de témoigner d'un Crime contre l'humanité. » Danielle Rousseau-Gopner, adaptrice du texte et co-metteur en scène

www.companova.fr

« CES JOURS QUI DANSENT AVEC LA NUIT »

Kazem SHAHRYARI — 2013-03-29T01:07:53Z

Théâtre

Samedi 13 avril et vendredi 19 avril à 20h30

D'après un texte de Caya Makhélé

Mise en scène de Sirine Achkar

Scénographie de Svetlana Maslova

Avec Agnès Noël

Durée : 1h10

Tout commence un soir de fête, lorsque Ariane, une jeune femme de trente ans décide, en organisant le triste anniversaire de la mort de son unique enfant de dévoiler les plus profonds secrets de son existence, bribe par bribe, avec la nuit et le champagne comme seul compagnon…

Privée de la vie qu'elle a donnée, notre héroïne connaîtra une descente aux enfers. Elle commence à sortir toutes les nuits dans l'espoir de fuir les nuits perdues, les nuits de solitude tourmentées par le souvenir d'une enfant assassinée et par un magmas de peines et de joies, de grosses peurs et de quelques blessures ne trouvant guère le moyen de cicatriser.

Sa quête d'une identité perdue avec la mort de son enfant, la conduit à revisiter le pays lointain de son enfance, celui de son adolescence et les différentes phases de sa transformation en femme adulte, jouant avec la vie, s'amusant à effleurer la mort en multipliant les conquêtes sans aucune réserve, sans aucune protection, dans une recherche désespérée d'une raison pour justifier une existence devenue banale après la mort de sa progéniture.

Le sexe se transforme en bouche pour exprimer son avis sur le « mâle » qui le visite, le ronge…

La parole devient une source de guérison, le seul moyen capable de libérer les tourments d'un ventre, siège de la peur, de l'écœurement et de tous les cris des douleurs passées. A travers la poésie de Caya Makhélé, Ariane exprime sa vision « pas comme les autres » de nos sociétés modernes, des pays déchirés par les guerres matricides, fratricides et parricides, d'un monde ravagé par les crises économiques et spirituelles…

www.m-c-art.com

« IL CORPO DEL TEATRO »

Kazem SHAHRYARI — 2013-03-29T01:07:49Z

Théâtre

Jeudi 16, vendredi 17 et samedi 18 mai à 20h30

(initialement prévus les Mercredi 17 avril, jeudi 18 avril et dimanche 21 avril)

Texte et mise en scène de Paola Greco

Avec Angela Aiello, Raphael Caraty, Bartolo Filippone, Olivier Kuhn, Frédérique, Labussière, Paul Reulet, Margaux Villain-Amirat

Durée : 1h15

Un monologue à sept voix, comme autant de facettes d'un miroir de l'âme d'un personnage. Soixante-quinze minutes où il vous sera donné de voir : l'incarnation même du théâtre, sa naissance, son essence, ses sens en musique, en sueur, en mots, en chair, en respiration.

Sept acteurs en quête de personnages. Un orchestre humain pour un voyage... un rêve... Ce monologue est la confession d'une artiste, d'une comédienne qui semble avoir vécu toute sa vie dans un théâtre, sur la scène, à l'ombre de la scène, dans l'ombre de son père ou des comédiens de son père. En mettant en scène son monologue, en se livrant au travers de ses comédiens qui disent son texte chacun de leur côté, dans leur émotion et avec leur personnalité, dans une mécanique parfaite ou improvisée, elle donne corps au théâtre. Le théâtre, l'art, se crée sur scène, s'explique dans toute sa poésie et dans le lien quasi mystique qui le lie à ses artistes. Chacun dans leur espace, ou tous ensembles, expriment toute l'intensité des souvenirs et des émotions de l'auteure. La troupe entière devient une seule voix, un seul personnage aux multiples facettes qui se raconte, qui partage ses doutes ou ses regrets et qui explique à la salle, au monde et aux artistes ce qu'est le théâtre.

www.paolagreco.net

« LE JARDIN DES MERVEILLES »

Kazem SHAHRYARI — 2013-03-29T01:07:48Z

Marionnettes / Jeune public

Samedi 8 juin et samedi 15 juin à 15h

Ecrit, mis en scène et interprété par Luz Mando

Dispositif scénique : idée originale de Luz Mando ; design initial de Claudia Hernandez Nass

Conception et fabrication scénographie : Nicolas Gullotta et Luz Peña

Conception et fabrication marionnettes : Nieves Villalba

Durée : 35 min

« Le Jardin des merveilles » est un spectacle de marionnettes planté sur une brouette. Il sensibilise petits et grands à la bio-diversité et aux comportements portant atteinte à notre planète. Un Jardinier veille soigneusement sur un bout de nature et invite les passants à découvrir ce qui se passe parmi les herbes folles. La vie d'Alexandrin le ver, Robert le Chardon, et la belle Florence s'y déroule paisiblement. L'arrivée de Gazoncourt, un nouveau résident très expansif, mettra leur environnement en péril. Ce n'est que grâce à l'aide des enfants que le jardin des merveilles retrouvera toute son harmonie.

« L'IDIOT »

Kazem SHAHRYARI — 2013-03-29T01:07:45Z

Théâtre

Mardi 30 avril, mardi 7 mai, mardi 21 mai, mardi 28 mai à 20h30 et dimanche 23 juin à 20h

d'après le roman de Dostoïevski

Adaptation et mise en scène de David Goldzahl

Scénographie de Justine Roth

Costumes d'Auriane Malié, Coline Nguyêne, Morgane Desaveines

avec Eilias Changuel, Jonathan Deveine, Sophie Dost Gabillot, David Goldzahl, Stefanie Schnitzler, Olivier Vallas

Durée : 1h30

« Il n'y a rien de plus blessant pour un homme de notre temps que de lui dire qu'il est un homme ordinaire. »

De retour à Saint-Pétersbourg après une longue maladie, le prince Mychkine se rend chez ses lointains parents, les Epantchine, pour leur demander de l'aide. Franchissant leur porte, il pénètre dans notre monde fait de passion, d'intrigues et de vengeances. Autour de la figure ambiguë de Nastassia Filippovna, femme dont la beauté « pourrait soulever le monde », frustrations et rivalités s'exacerbent dans une dangereuse course aux extrêmes, au bout de laquelle tous les personnages seront placés face à l'alternative de la destruction ou du renoncement. C'est au milieu de cette humanité en proie à ses démons que le Prince exercera sa bonté et qu'il en subira les conséquences.

Vous pouvez retrouver les Apprentis de l'Invisible sur Facebook. http://www.facebook.com/lesapprentisdelinvisible?fref=ts

« L'IMPROBABLE TANGO »

Kazem SHAHRYARI — 2013-03-29T01:07:43Z

Théâtre / Danse / Musique

Samedi 27 avril et vendredi 10 mai à 20h30

Ecrit et interprété par Andrea Bordos et Hugo Diaz Cardenas

Durée : 1h

Plongez dans le repère des tangos oubliés et des milongas inattendues. Voyagez dans les bas fonds de Buenos Aires à la découverte du répertoire de Tita MERELLO, dans un esprit cabaret en perpétuelle évolution.

Tita MERELLO. Ce nom étincelant transporte Andrea dans les bas fonds de Buenos Aires. Tita y est née. L'Argentine des années 50's apparaît. Le spectacle commence.

Le quartier de San Telmo a vu grandir Tita. Elle y devient une femme, une artiste. Enfant de la misère, elle sait chanter et danser. Le théâtre l'accueille. Le cinéma sonore la vénère.

Le répertoire de la Morocha argentina, comme on la surnomme, s'adresse aux femmes qui souhaitent exister, qui souhaitent être aux commandes de leur vie. Artiste populaire, elle n'oubliera jamais d'où elle vient. Sa célébrité ne transformera ni son éclat ni son authenticité.

Cette Tita laisse une empreinte sur les personnages incarnés par Andrea sur scène. Hugo est le prolongement mélodieux de ce corps et de cette voix exhibés. La pipistrela, au caractère naïf et burlesque, mute en une femme sensuelle et fragile, en un homme éméché et mélancolique, en un musicien solennel qui semble repenti.

Tita fait écho à son ami Benito Quinquela Martin. Ce peintre argentin issu du quartier de La Boca, est resté fidèle à sa vie, tout en élevant son existence, son essence. Ce génie altruiste transforme la ville qui l'a nourri en un lieu qui prône l'éducation, la culture, l'ouverture et le soin d'Autrui. La Boca, à son image, devient littéralement bigarrée, les maisons deviennent palettes, les visages du peuple deviennent camaïeux d'expressions heureuses et curieuses.

Ces couleurs et ces humeurs se retrouvent sur scène. Une Histoire universelle nous est contée : celle de la Vie, de l'humain qui aspire à devenir grand, à déplacer les montagnes de l'inéluctable destin. Cet être se questionne, rêve, est désenchanté par moment. Mais surtout, il agit, il initie le mouvement de foule, il guide viscéralement. Au milieu de ce théâtre de sentiments, on ressent le tango argentin et ses impulsions vivantes.

Voilà donc l'origine des métamorphoses qui se feront devant vos yeux amusés, séduits, émus, étonnés... Tita et Quinquela inspirent profondément l'Improbable Tango. Andrea et Hugo nous parlent à leur tour de leur don de soi à l'Humanité à travers la danse et la musique. N'est-ce pas simplement cela l'Art ? Transformer notre vision du monde, rêver la réalité, faire rire et pleurer ?

http://tangoandreabordos.blogspot.fr/

https://www.dropbox.com/s/knr7z5ddy...

« EN MARCHE !... »

Kazem SHAHRYARI — 2013-03-29T01:07:41Z

Danse

Dimanche 28 avril à 17h

suivi de « Les Dames du Café Français »

Chorégraphie de Lydie Piéplu

Avec Anabelle Blanc, Oanell Laborde, Sophie Tellier, Anne Wirth

Durée : 65 min

« EN MARCHE ! ... » (40mn) créé par Lydie Piéplu au Point Ephémère en février 2013 à Paris 10è, sur le « Requiem » de Michael Haydn, pour Annabelle Blanc, Oanell Laborde, Sophie Tellier et Anne Wirth, met en lumière la personnalité des quatre danseuses semblables aux quatre points cardinaux. Chorégraphie entre ciel et terre, chute et élévation, grande marche dansée jusqu'à la porte ouverte sur l'espoir... Les costumes sont comme une seconde peau chargée de cicatrices et de moments de grâce.

« Les Dames du Café Français », solo grave et jubilatoire dansé par Lydie Piéplu est un parcours dansé mêlant jeux, textes et réflexions sur la vie, sur des musiques allant de Bauhaus à Haendel en passant par Kurt Weil, Ute Lemper, Pergolese et autres. Une version courte de 25 mn sera présentée. La version intégrale de 60 mn sera créée le 11 mai 2013 au Point Ephémère.

http://www.lp-ballet.com/

https://www.facebook.com/pages/Lp-Ballet/438998482845636

« COMEDIE »

Kazem SHAHRYARI — 2013-03-29T01:07:40Z

Théâtre

Mercredi 1er mai, dimanche 5 mai, 20h30

« Comédie » de Samuel Beckett, suivie d'une adaptation musicale

Texte de Samuel Beckett

Mise en scène de Sarah Mouline

Composition d'Axel Nouveau

Avec Raphaël Fournier, Eugenie Heraud, Laura Léger-Moëc (comédiens), Louis Rodde, Clément Caratini, Axel Nouveau (musiciens)

Durée : 40 min

Un trio. Une histoire ressassée sous l'œil inquisiteur du projecteur. Une parole éclatée, disséminée entre trois visages privés de corps, sommés de parler, de dire, à tour de rôle. Mais dire quoi ? La langue épuisée ne recueille plus qu'une trace d'un sens qui n'a peut-être jamais été. Le langage laisse apparaître ce qui se cache derrière lui, une musique.

Comédie

Trio sans nom, sans passé, sans Histoire

Trio sans nom. Répétition

Trois personnages, un homme et deux femmes, ou plutôt trois têtes émergeant péniblement de trois jarres semblables. Trois têtes donc dont on ne sait rien si ce n'est une histoire commune qu'ils ressassent sans cesse face à un projecteur qui leur extorque la parole. Leur histoire ? Une histoire banale d'adultère mais sur laquelle Beckett revêt un vernis glacé : visages inexpressifs, voix atones, pour une pièce sans lieu, sans personnage, sans action. La scène devient alors un espace aux confins de la vie où résonnent trois voix blanches parvenues des limbes.

Musicale Comédie

Trio pour piano, violoncelle et clarinette

« LES VOISINES »

Kazem SHAHRYARI — 2013-03-29T01:07:36Z

Théâtre

Vendredi 3 mai et samedi 4 mai à 20h30

D'après la pièce de Franck d'Ascanio

Mis en scène et interprété par Mélanie Journeau et Florence Fournier

Avec l'aimable participation de Cyril Pouette

Comédie burlesque en six tableaux mettant en scène des rapports de voisinage. Elles pourraient être votre voisine de palier, si discrète ou la dame du 3ème, tellement convenable.

Six duos de voisines avec des histoires qui dépassent la simple fuite d'eau, imaginées par Franck d'Ascanio.

Le Contrat (Comédie Radicale) Une timide vient solliciter sa voisine pour assassiner son mari qui prétend lui faire faire des choses que la morale réprouve.

La Confidence (Comédie Mercantile) Une autre, la quarantaine fanée, vient confier à son amie, sa récente défloration… et se voit proposer un étrange marché.

L'Apparition (Comédie affligeante) Une autre, dont le mari a la fâcheuse habitude d'être visité par des archanges vient demander secours à sa concierge.

Point de vue (Comédie Philosophique) Un curieux quiproquo au sujet d'Aristote s'installe entre deux voisines.

La métamorphose (Comédie lamentable) Une autre vient demander à sa voisine de lui garder, pendant son absence, son mari qui se prend pour un chien.

Tournée Générale (Comédie hormonale) Une autre vient déposer une réclamation au sujet de l'inefficacité d'un philtre à effets sexuels que lui a vendu sa voisine réputée dans la fabrication de ce genre d'élixir.

Cette pièce a fait partie des cinq meilleures sélections du concours d'écriture 2006 du Théâtre Montansier à Versailles.

« DIHYA »

Kazem SHAHRYARI — 2013-03-29T01:07:35Z

Théâtre / Conte / Musique

Samedi 11 mai à 19h30 et dimanche 12 mai à 17h30

Idée et texte de Sophia Kaghat

Mise en scène Anne-Camille Le Heuzey-Bansat et Sophia Kaghat

Scénographie d'Anna Kobylartz

Régisseur : Enguerrand Michelin

Composition de Sandrine Cabadi

Composition chants berbères : Mounir Amrani

Arrangements chants berbères : Hichem Bessaih

Avec Meryam Bouznad, Mériadec De Rigaud | Winnie Dhénin, Mounir Kaci, Anne-Camille Le Heuzey-Bansat, Audrey Pasquet, Assia Saci

Musiciens : Mounir Amrani, Nicolas Blet, Hichem Bessaih, Claire Frémaux, Hakim Merzouk, Aurore Pingard

Chant : Dhaya Bessaih

Hamza, jeune homme paisible et rêveur, est le meilleur joaillier du royaume de Tlemcen. Un jour, il vole au secours d'une jeune fille et blesse un inconnu. Cet acte malheureux le contraint à échanger une vie insouciante contre les tourments de l'exil. Revenu dans sa terre natale quelques années plus tard, il tombe sous le charme de Dihya, une jeune femme qui a quitté sa famille pour partir découvrir le monde. Ces deux destins en quête de liberté vont tenter d'assouvir leur soif de connaissance, décidés à avancer suivant leurs propres désirs. Mais on n'échappe pas si facilement à son passé, surtout lorsqu'on est poursuivi par deux djinns querelleurs jouant aux apprentis sorciers, qui s'amusent à détourner toutes les règles… même celles des contes…

Dihya est un conte musical qui, par le récit d'un voyage initiatique, met en scène deux destins tourmentés, l'un par sa culpabilité et l'autre par la quête de son identité. Dans une atmosphère poétique se mêlent musique et chant au service d'un conte à la fois ludique et engagé. Une invitation au voyage dans laquelle la culture Algérienne se pare de ses plus beaux atours, un chemin à travers une musique métissée, des rythmes algériens, des mélodies enivrantes au son de la clarinette, la clarinette basse ou de la contrebasse, de guitares et de la percussion.

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